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Sabine Marcelis: Eine Meisterin der Farb- und Lichtwelten


Veröffentlicht am 25.02.2025

Die 1989 in Rotterdam geborene Sabine Marcelis gilt als eine der innovativsten Designerinnen ihrer Generation. Ihr außergewöhnliches Talent für das Spiel mit Licht, Farbe und Form hat sie weltweit bekannt gemacht. Marcelis’ Arbeiten zeichnen sich durch eine besondere Auseinandersetzung mit Wahrnehmung und Materialität aus - ein Fokus, den sie während ihres Studiums an der renommierten Design Academy Eindhoven entwickelte. In ihrer Praxis verschmelzen Kunst und funktionales Design zu Möbeln, Installationen und Arbeiten im öffentlichen Raum, die den Betrachter zu neuen Wahrnehmungen anregen.

Sabine Marcelis
Designerin Sabine Marcelis

Ein Meilenstein ihrer Karriere war die Ausstellung „Colour Rush! Eine Installation von Sabine Marcelis“ im Vitra Design Museum, die vom 14. Mai 2022 bis zum 5. Mai 2024 zu sehen war. In dieser Ausstellung setzte Marcelis ihre Auseinandersetzung mit Farbe und Licht gekonnt in Szene. Ein besonderer Aspekt war die Untersuchung der Beziehung zwischen transparenten und opaken Materialien. Dabei nahmen ihre Arbeiten innerhalb der Installation eine fast skulpturale Form an, so dass sich für die Besucher eine ganz neue sinnliche Dimension eröffnete. Die Interaktion ihrer Arbeiten mit dem Raum war ein zentrales Element der Ausstellung. Dieser Fokus gab der Ausstellung eine Form, die den Betrachter in eine fast meditative Auseinandersetzung mit den Objekten führte.

Eine Farbexplosion, die einem fast zu Kopfe steigt – „Colour Rush! Eine Installation von Sabine Marcelis“ im Vitra Design Museum Schaudepot
Objekte nach Farben sortiert im Dialog mit farbigen Ausstellungsvitrinen, „Colour Rush! Eine Installation von Sabine Marcelis“ im Vitra Design Museum Schaudepot

Die Auseinandersetzung mit dem öffentlichen Raum und die Einbeziehung menschlicher Interaktion in ihre Arbeiten sind prägende Elemente im Werk von Marcelis. Öffentliche Orte sind ihre bevorzugten Schauplätze, da hier eine besonders starke Verbindung zwischen Objekt und Betrachter entsteht. Ein Beispiel dafür ist ihre Installation „Vista Aeterna“ in Rom, die sie im Auftrag von Bvlgari realisierte und die eine Hommage an die Architektur der Ewigen Stadt darstellt. Für das Stedelijk Museum in Amsterdam entwarf sie einen Aluminiumstuhl, der Funktionalität mit ästhetischer Raffinesse verbindet.

Ihre Vorliebe für den öffentlichen Raum und ihre Fähigkeit, diesen Kontexten eine tiefere Bedeutung zu verleihen, haben Marcelis 2024 den Titel Designer of the Year der Dezeen Awards eingebracht, eine Auszeichnung, die ihre herausragende Kreativität und Vision in der Welt des Designs würdigt.

VitraHaus Loft von Sabine Marcelis

Ihr Talent, zeitgenössische Kunst und Design zu verbinden, zeigt sich auch in einem ihrer jüngsten Werke – dem VitraHaus Loft, das in Zusammenarbeit mit Vitra entstand und seit dem 12. Juni 2024 im VitraHaus zu sehen ist. Hier hat Marcelis das bekannte Gebäude, das auch der Vitra Flagship Store ist, um eine künstlerische Dimension erweitert und einen Raum geschaffen, der Design und Architektur harmonisch miteinander verbindet. Dabei hat sie ein modulares Farbschema verwendet, das die Besucherinnen und Besucher dazu anregen soll, über ihr eigenes Zuhause nachzudenken. Allein durch den Einsatz von Farben werden hier einzelne Räume funktional getrennt. Diese Farben sind Marcelis’ persönliche Favoriten, da sie es gefährlich findet, nur Trends zu folgen. Außerdem hat sie, wie sie in einem Interview mit dem Vitra Magazin in der Ausgabe Mai/2024 erzählt, mit einen Mix aus alten, neuen, unerwarteten und ikonischen Möbeln gearbeitet – einfach ein bisschen von allem.

Panton Chair Edition by Sabine Marcelis
Panton Chair Edition von Sabine Marcelis

Neben ihren Installationen arbeitet Marcelis auch mit Möbeldesigns: Ein Beispiel dafür ist die 2024 erschienene Panton Chair Sabine Marcelis Edition. Ihre Interpretation des ikonischen Stuhls, die mit dynamischen Farbverläufen und einer raffinierten Materialwahl spielt, verleiht dem Klassiker eine weitere, futuristische Dimension.

Die Designerin Sabine Marcelis und ihre Panton Chair Edition

Marcelis’ Arbeiten sind nicht nur gestalterische und technische Meisterwerke, sondern auch eine Einladung, die Welt aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Ihre Erfahrungen in Indonesien, wo sie 2016 an einem Designprojekt arbeitete, beeinflussten ihre Herangehensweise an Materialität und Licht. Vor allem die natürlichen Lichtverhältnisse und die intensiven Farben dieser Umgebung flossen später in ihre Arbeiten ein und prägten ihren unverwechselbaren Stil.

Mit ihrem klaren Blick für das Zusammenspiel von Form, Farbe und Licht hat Sabine Marcelis die Designwelt im Sturm erobert. Ihre Arbeiten sind eine Reflexion ihrer eigenen Wahrnehmung und eine Einladung, den Raum und die Dinge um uns herum neu zu erleben.

Tags

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